En diciembre de 2022, las calles de la Ciudad de México emanan un aura de inmundicia, sacrilegios, avaricia, drogadicción, discriminación, racismo, paganismo y, al mismo tiempo, sabiduría, espiritualidad y empatía. Sin embargo, foros multiculturales dispersos en toda la ciudad, e incluso en todo el país, sirven como un faro de iluminación y rebeldía para compartir proyectos musicales que forman parte de la escena musical mexicana mezclada simbióticamente con la sociedad. Desde la punta más recóndita de Ensenada, Baja California, hasta los confines de Chetumal, Quintana Roo, los músicos mexicanos toman la estafeta de su propia ciudad para compartir un pedazo de su alma.
La música está en todos los ámbitos de la vida, incluso el cineasta francés, François Truffaut, cuando tenía 17 años, menciona en sus diarios íntimos de juventud lo siguiente: «Tres películas al día, tres libros por semana, discos de gran música bastarían para hacerme feliz hasta la muerte». Así pues, Truffuat sin darse cuenta marcó las futuras generaciones de melómanos que siempre están en busca del siguiente disco y, en mi caso, no es la excepción.
Finalmente, cierro con mi lista de los 10 mejores discos de músicos mexicanos, llena de sonidos para todo tipo de gusto musical; están los tradicionales géneros como el krautrock, shoegaze, rock psicodélico y garage rock, y también hay espacio para la música experimental y la cumbia psicodélica que alegran las pistas de baile.
Estos son los 10 mejores discos hechos por talento mexicano del 2022:
10. A pesar de todo – Supersilverhaze
Supersilverhaze realizó un álbum exploratorio al grito de siempre estar buscando nuevos horizontes en una ciudad pandémica llena de muerte y renovación. Las capas de cada canción permean de manera fructífera la esencia del álbum con un aire esperanzador y melancólico. El estudio Progreso Nacional, propiedad de Hugo Quezada, fue la piedra fundamental para hacer realidad A pesar de todo, pues aquí se encuentra toda la colección de sintetizadores análogos, guitarras, bajos y pedales que lo conforman.
9. Paganismo – Sonido Gallo Negro
Las cumbias psicodélicas están más vivas que nunca, desde los años setenta, míticas agrupaciones como Los Mirlos, Los Hijos del Sol, Manzanita y su Conjunto y Los Destellos, sentaron la base para la evolución de un género tropical con raíces peruanas. Sin embargo, Sonido Gallo Negro se apoderó de todas las raíces tropicales del género para transmitir un aire lisérgico lleno de sabor y alegría.
Paganismo es un paso agigantado para la agrupación mexicana porque sienta las bases de una banda ya consolidada en el género y también sirve como punta de lanza para futuras agrupaciones del mismo estilo.
8. Perroperro – Unperro Andaluz
Ecatepec, Estado de México. El krautrock mexicano hace una fuerte aparición mediante un puente de fierro sólido. Desde luego, la metamorfosis de consolidar un proyecto entre amigos hasta ensamblarlo en una realidad no es nada fácil, sin embargo, el debut discográfico palpable de los perros andaluces es esperanzador. La banda mexicana sigue el camino de agrupaciones como NEU! y CAN, que marcaron el sonido del krautrock para siempre, y, al mismo tiempo, abren las puertas de la percepción de manera lisérgica al puro estilo de Aldous Huxley.
7. Del aire – J. Zunz
Lorena Quintanilla, bajo el manto de J. Zunz, exorciza su viaje en las profundidades de las ondas sonoras. Ciertamente, las cualidades de la artista de Ensenada, Baja California, afloran en una atmósfera natural desde el corazón de su proceso creativo a través de reverberaciones surreales que invitan a la repetición en varias capas. Lorena, la mitad de Lorelle Meets The Obsolete, acompaña la transformación sónica de su proyecto por medio de la experimentación que surge desde su interior.
6. Rescate lento – Sonic Emerson
Sebastián Neyra es un músico mexicano que ha formado parte de distintos proyectos como Mint Field, Jóvenes Adultos y Los Blenders. En esta ocasión, bajo su proyecto solista llamado Sonic Emerson, traspasa la barrera marcada por su álbum predecesor y explota su creación musical. Rescate lento es una experiencia inmersiva de ondas sonoras, en el que más que comunicar emociones, crea estructuras musicales.
En México, la escena musical está plagada de artistas excepcionales, y, sin duda, Sonic Emerson está edificando su propio lugar con huellas imborrables gracias a su versatilidad y talento.
5. Los días que no existen – Build a Vista
La construcción de un viaje interminable lleno de deseos con el fin de encontrar placer a través de «El retiro taxqueño», como la misma banda lo denomino, culminó en Los días que no existen. Precisamente, este retiro ayudó a crear, desde la introspección, todo el mundo alrededor del álbum, en el que la vida y la muerte son los pilares fundamentales. Además, la exuberante colaboración con Denise Gutiérrez en «Soy», impregna el álbum de frescura a través de armonías vocales inigualables.
4. i/O – Mengers
Los años pandémicos han traído el auge de nuevas propuestas musicales en nuestro país, en ese sentido, la erupción de Mengers con Golly (2021) fue una muestra de su calidad y una advertencia de su futuro sónico. Y ahora, i/O es la consolidación de un proyecto por demás fructífero, que empezó picando piedra, como todos, en los lugares más recónditos de la ciudad.
El trío de oro de la Ciudad de México imparte cátedra desde los confines sonoros respaldados por Hugo Quezada en la producción. Con i/O la banda mexicana aterriza un golpe de autoridad en la escena musical de la ciudad para ser punta de lanza en los sonidos de esta misma.
3. Hombre perro de Tlatelolco – O Tortuga
O Tortuga realizó su trabajo más ambicioso desde su erupción en la escena musical mexicana con su EP Palma Linda (2013). Desde luego, la constante evolución de la banda en nuevos géneros no excluye su clásico sonido de garage rock.
Las raíces del pueblo mexicano están fervientemente representadas en Hombre perro de Tlatelolco, e incluso la portada del álbum, a cargo del colectivo Wrovers, relata el ciclo de vida y muerte prehispánicas, y, al mismo tiempo, nutre un concepto de pertenencia que conduce paralelamente con las letras de cada pista.
2. Fuera de lugar – Myuné
Amor Amezcua creó una obra de arte desde la introspección de su alma. Los sonidos de cada nota permiten conocer la clarividencia hipnótica de la naturaleza, y un camino lleno de rostros pavimenta la puesta en escena de un teatro convertido en sonidos. Fuera de lugar convierte el viaje de la autora en una exploración del sentimiento de no pertenecer a un lugar en específico.
Sin duda, Fuera de Lugar sirvió a su autora para explorar nuevos horizontes en su vida laboral y cotidiana. Para mí, fue un viaje introspectivo lleno de espiritualidad que me invita en cada canción a disfrutarlo mientras pueda.
1. Animal del demonio – The Americojones Experience
Las calles de la Ciudad de México están impregnadas de sonidos lúgubres llenos de cultura a cada paso. Desde luego, la perspectiva de The Americojones Experience al exponer la inmundicia de la sociedad en cada canción de su repertorio demuestra que el arte está en cada acción del ser humano.
Los dotes histriónicos de Americo Hollander amalgaman la escena musical mexicana. Sin embargo, el camino de no encajar en ciertos estándares de la sociedad repercute en la creación de su autor dotándolo de actitudes desenfrenadas dignas de un «animal del demonio».
Al final, Animal del demonio es una mezcla de Lou Reed con Dostoyevski, de Belafonte Sensacional con Federico Fellini, de Mueran Humanos con Orson Welles. Sin embargo, Americo no idolatra de más a nadie, solo invita a unirse a la experiencia.
