Por: Ricardo Hernández y Luis Felipe Maceda
Aunque el mundo de la música sigue sacudido por la pandemia de COVID-19, este mes estuvo lleno de grandes lanzamientos que estamos seguros que te encantaran.
A pesar de que todavía no es momento para bajar la guardia, esta pandemia no nos impedirá disfrutar de los mejores álbumes de este mes desde la seguridad de nuestros hogares. Desde el increíble regreso de Bob Dylan y Neil Young, hasta los nuevos materiales de HAIM, Run The Jewels y El Shirota. Disfruta con nosotros de los mejores discos de junio:
Happy Face – Mukiss
Después de haber estrenado su primer single titulado «Bruise Blue«, en diciembre del año pasado, Caeleigh Featherstone, también conocida como Mukiss, regresa a la escena con su primer EP en solitario, Happy Face. El cual a través de cinco canciones marca la búsqueda de un estilo personal, pero manteniéndose también dentro del género indie pop y folk que marcaron sus primeros pasos en la música.
En un recorrido musical de casi 22 minutos que, por momentos pareciera caer en la monotonía, llegamos a descubrir el desarrollo de un proyecto que tiene un gran potencial en varios aspectos pues, sin duda, Mukiss es una artista completa, con experiencia y con un innegable talento que está en vías de ser explotado.
Tiempos Raros – El Shirota
Si en sus obras anteriores sólo había espacio para el caos y la distorsión, en Tiempos Raros la banda construye terreno de sobra para experimentar con nuevos elementos y sacarle todo el jugo a sus instrumentos. El álbum funciona como una especie de tren enorme que nunca detiene su marcha y que no vuelve a pasar por el mismo lugar más de dos veces.
De alguna forma, El Shirota parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre dos polos opuestos: crudeza y elegancia. Y lo mejor, es que lo consiguen sin sacrificar un ápice de su esencia y dando rienda suelta a su creatividad, alcanzando por primera vez la cúspide de su sonido; que cada vez se vuelve más limpio, único y desenfrenado. Convirtiendo a Tiempos Raros en el disco ideal para complacer a sus viejos seguidores y para atraer a nuevos oyentes.
Room For The Moon – Kate NV
La soledad puede servir para aprender a lidiar con uno mismo o para tener momentos de iluminación y crear arte. En esta ocasión, la artista rusa de pop experimental, Kate Shilonosova, mejor conocida como Kate NV, logró ambas al estar en una etapa de aislamiento. ¿El fruto de ésto? Room For The Moon, álbum que, pese a su contexto, podría percibirse con aires de melancolía, sin embargo, es todo lo contrario.
Fue elaborado a base de referencias culturales de la niñez de Kate, que van desde la música pop rusa y japonesa, las películas y programas para niños de la televisión rusa de los años setenta y ochenta y hasta la obra del artista conceptual Viktor Pivovarov.
Mordechai – Khruangbin
El cuarto álbum de estudio de Khruangbin nos transmite un aire lleno de frescura, es una combinación de surf, funk, rock psicodélico y hasta soul, pues recordemos que, precisamente, son conocidos por mezclar diferentes sonidos globales en su composición musical.
En realidad no sé puede encasillar a esta banda en un solo género, simplemente juegan con los ritmos para tratar de ser ellos mismos. Sin duda, Mordechai consolida a la banda como una realidad en la música contemporánea.
Welcome To Bobby´s Motel – Pottery
Poco se sabe aún de este quinteto canadiense que acaba de lanzar lo que, sin duda, se perfila para ser uno de los mejores discos debuts del año. Así es, estamos hablando de Welcome To Bobby’s Motel, un disco tan divertido como ambicioso, que funciona perfectamente como carta de presentación para un proyecto que promete regalar mucho rock y viajes lisérgicos hacia lugares desconocidos.
Aunque la banda parece que aún no encuentra la esencia de su sonido, es increíble la manera en que reúnen tantos elementos pertenecientes al indie rock, el punk, el post punk y el rock psicodélico para crear su propia pasta musical. Será muy interesante escuchar lo que puedan hacer en un futuro.
Homegrown – Neil Young
Este álbum nos recuerda el talento sin fin de Neil Young, grabado entre 1974 y 1975. La razón por cual nunca fue publicado es que se trata de una historia de amor que en su momento afectó demasiado al cantautor canadiense.
Con canciones que tratan temas como el amor, la angustia, la confusión y el aislamiento, es un disco que resulta demasiado particular en la situación en la que vivimos y es inevitable pensar que si este álbum se hubiese convertido en un clásico de haberse publicado en los años setenta. Posiblemente sí.
What’s Your Pleasure? – Jessie Ware
Después de pasar tres años alejada de la industria musical y trabajando en el podcast Table Manners, Jessie Ware regresó al estudio para lanzar el albúm más sensual de lo que va del año. Influenciada por la música disco, el funk, el electro pop y la italo disco, la cantante crea un sonido perfecto para la pista de baile o para una noche de pasión y deseo desenfrenado.
What’s Your Pleasure? es un golpe directo de nostalgia y de frescura, desde la primera escucha se vuelve una experiencia tan placentera como adictiva. Por momentos evoca a Michael Jackson en la etapa de Off The Wall, sin embargo, la voz aterciopelada de Jessie Ware lo convierte en una obra única e inigualable.
Rough and Rowdy Ways – Bob Dylan
Bob Dylan una vez más hace un regalo para sus fans con Rough and Rowdy Ways, un disco lleno de referencias a la cultura pop que al mismo tiempo está cargado de literatura, filosofía e historia.
Este álbum es una oda a la vida y la muerte, impregnado de la esencia de Bob Dylan con vista a un inevitable adiós del cantante pero, como él mismo lo dice, continúa disfrutando de la vida hasta el último aliento. Con arreglos musicales que van desde el blues hasta el folk, esto es la obra cumbre de Dylan en este milenio.
RTJ4 – Run The Jewels
El dúo compuesto por Killer Mike y El-P, Run The Jewels, ingresa nuevamente al campo de batalla con su cuarto álbum de estudio titulado RTJ4, para ser el portavoz de todos los grupos minoritarios que han vivido en carne propia las consecuencias del racismo, el clasismo y la brutalidad policiaca.
Aunque esta obra llega en un momento lleno de incertidumbre y caos provocado por una terrible pandemia que ha evidenciado aún más la brecha que existe entre los acaudalados y los pobres, también aparece en el momento perfecto para sacudir conciencias e inaugurar lo que parece ser una de las etapas de cambio social, político y cultural más importantes de los últimos años.
Women in Music Pt. III – HAIM
Las hermanas Haim regresaron luego de tres años de silencio para demostrar una vez más su increíble talento para componer y hacer música. Trabajando a lado del productor, Rostam Batmanglij, ex integrante de Vampire Weekend, y del gran cineasta, Paul Thomas Anderson, quien se encargó de dirigir los videos musicales de los sencillos y de diseñar la portada del disco.
Aunque su estreno se retrasó debido a la pandemia por COVID-19, el resultado final hace que la espera haya valido la pena. Women In Music Pt. III es un viaje intimista que avanza con mucha personalidad y fuerza, plagado de sorpresas muy agradables que lo vuelve impredecible y único en su especie. A pesar de que jamás abandonan su característico pop rock, su sonido se escucha cada vez más seguro y se complementa perfectamente con sus letras dotadas de una extraña sencillez y sinceridad.
