¿No sabes que hacer durante la cuarentena? Estas son quince películas increíbles que puedes encontrar en Netflix.
En estos días de encierro es muy fácil perder la paciencia y la cordura, por eso es importante mantener la mente ocupada y tomar el tiempo necesario para nutrir constantemente el cuerpo y el alma. En ese sentido, el séptimo arte puede ser la vitrina perfecta para ampliar tus horizontes y sensibilizar tu sentido artístico.
Aquí seleccionamos quince largometrajes que puedes ver a través de Netflix, la plataforma de streaming número uno en todo el mundo, que cambiarán para siempre tu manera de vivir y sentir el cine:
El Huésped (The Host) – Bong Joon-ho
Luego del éxito que tuvo Bong Joon-ho con su segundo largometraje, Memories Of Murder (2003), el director regresó tres años después con The Host, una cinta que lo catapultaría al éxito en su natal Corea del Sur y le abriría de par en par todas las puertas de Hollywood.
Inspirado en un artículo que informaba sobre el descubrimiento de un pez deforme, creó la historia de un monstruo marítimo que siembra caos, miedo y muerte en todos los habitantes de Seúl. Un hombre viejo, acompañado del resto de su familia, inicia una intensa y peligrosa búsqueda después de que su nieta es capturada por este ser marítimo que esconde a sus víctimas en alguna parte del río.
Clímax – Gaspar Noé
Escrita y dirigida por Gaspar Noé, Clímax fue filmada en apenas quince días en orden cronológico. Gran parte de la película no fue ensayada previamente y partió de la improvisación de los actores, quienes tenían la libertad de llevar la historia y sus personajes hasta donde ellos quisieran, a pesar de que la mayoría del elenco estaba compuesto por bailarines y no por actores profesionales.
El filme está ambientado en un crudo invierno de 1996, donde un grupo de bailarines franceses prepara una fiesta después de un largo ensayo. No obstante, todo se torna más oscuro luego de que uno de ellos altera con LSD la sangría que todos estaban bebiendo.
El Padrino (The Godfather) – Francis Ford Coppola
No hay palabras exactas para presentar esta verdadera obra maestra de la cinematografía mundial. La historia está basada en la novela homónima escrita por Mario Puzo, quien le ayudó al propio Coppola a adaptar el guión de la película. Es protagonizada por dos monstruos de la actuación, Marlon Brando y Al Pacino, quienes encarnan a Vito y Michael Corleone respectivamente.
Ambientada a mediados de la década de los 40s, Vito Corleone es cabeza de la familia Corleone y líder de una de las mafias italoestadounidenses que controla la ciudad de Nueva York, luego de sufrir un atentado, su hijo menor, Michael Corleone, que estaba alejado totalmente de los negocios de su padre, tiene que tomar las riendas de su familia.
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu
Ganadora de cuatro Premios Oscars en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía, Birdman es un filme de humor negro, protagonizado por Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton y Naomi Watts, dirigido por Alejandro González Iñárritu y filmado en un falso plano secuencia que corrió a cargo del gran director de fotografía mexicano, Emmanuel Lubezki.
Un actor avejentado, que triunfó en el pasado encarnando al superhéroe Birdman, intenta recuperar su fama y éxito desesperadamente montando una obra de teatro en Broadway. Sin embargo, la lucha de egos entre parte del elenco y sus problemas personales hacen caótico el montaje de la obra. Una joya imperdible por parte de uno de los cineastas mexicanos más premiados de la historia.
¡Madre! (Mother!) – Darren Aronofsky
Fiel a su estilo, la última cinta del director estadounidense, Darren Aronofsky, conocido por sus películas Requiem For A Dream (2000) y Black Swan (2010), causó gran impacto y dividió al público desde su estreno, en especial, por su violencia explícita y sus referencias religiosas.
La trama sigue a una joven (Jennifer Lawrence) cuya vida tranquila con su esposo (Javier Bardem) en su casa de campo se ve interrumpida por la llegada de una misteriosa pareja.
El Extraño (The Stranger) – Orson Welles
Es el tercer largometraje de Orson Welles quien utilizó elementos del cine noir para contar esta intrigante historia. Un nazi fugitivo que se esconde en Connecticut trata de ocultar su verdadera identidad a su ingenua esposa, mientras un obstinado investigador lo persigue sin descanso.
Fue la primer película en utilizar verdaderas imágenes del Holocausto y desde 1973 es una obra de dominio público por lo que, en la actualidad, existen varias versiones de muy mala calidad de este gran clásico de Orson Welles.
La La Land: Una Historia De Amor – Damien Chazelle
Una cinta que desprende amor y pasión desde los primeros segundos: amor a la música, al baile, al cine, al teatro y a la vida misma. En Los Ángeles, un pianista de jazz y una aspirante a actriz, interpretados por Ryan Gosling y Emma Stone, se enamoran perdidamente y descubren la alegría y el dolor de arriesgarlo todo por el verdadero amor.
Es el segundo largometraje del director Damien Chazelle, que saltó a la fama en 2014 por Whiplash, su primer película que el mismo escribio y dirigio. La La Land, es la cinta con más nominaciones a los Premios Oscars, junto a Titanic y All About Eve, con 14 candidaturas y también es la más ganadora en la historia de los Globos de Oro, donde ganó en las 7 categorías en las que estaba nominada.
Voraz (Raw) – Julia Ducournau
Un largometraje belga que desde su estreno en el Festival de Cannes de 2016 causó muchísima controversia e incomodidad por la crudeza de sus imágenes. A pesar de ello, también fue elogiada y bien recibida por gran parte de la crítica, e incluso, ganó un premio en la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
La película tiene como protagonista a una joven vegetariana que después de ingresar a la universidad, es obligada a comer carne como parte de su ritual de bienvenida, desatando en ella un deseo enfermizo por la carne cruda.
Fiebre De Sábado Por La Noche (Saturday Night Fever) – John Badham
Un clásico entrañable de la década de los 70s, protagonizado por John Travolta y Karen Lynn Gorney. Con una trama simple y sencilla que se inspiró en un artículo publicado por la revista New York escrito por el crítico de rock londinense, Nik Cohn, titulado Ritos tribales del nuevo sábado en la noche.
La trama sigue a un joven Tony Morelo que durante el día trabaja en una tienda de pintura y por la noche se convierte en el rey de la pista de una discoteca de Brooklyn. Gracias a este filme, John Travolta fue nominado a un Premio Oscar en la categoría de Mejor Actor y tras convertirse en todo un icono sociocultural, fue elegido para estelarizar Grease (1978), a lado de Olivia Newton-John.
One Of Us – Heidi Ewing y Rachel Grady
Con una trama similar a la exitosa serie Poco Ortodoxa, este documental narra la vida de tres judíos jasídicos de Brooklyn que se enfrentan, por primera vez, contra el ostracismo, a la ansiedad y al peligro de intentar huir de la comunidad ultraortodoxa a la que pertenecen y que es culpable de innumerables traumas y abusos.
Ambas directoras ya han trabajado juntas desde el año 2005 con el documental The Boys of Baraka y causaron gran controversia con su segundo largometraje, Jesus Camp (2006), que condujo al cierre de un campamento cristiano donde enseñaban a los niños dones proféticos y los entrenaban para “recuperar” Estados Unidos con la intención de entregarsela a Cristo.
Blade Runner: The Final Cut – Ridley Scott
Existen siete versiones de Blade Runner que han sido mostradas al público, algunas solo en festivales de cine y otras con proyecciones comerciales. Sin embargo, la única versión en la que Ridley Scott tuvo el control total fue en Blade Runner: The Final Cut y, precisamente, es esta edición la que se encuentra disponible en Netflix.
Para hacer Blade Runner: The Final Cut el metraje fue completamente restaurado de los negativos originales, con imágenes en 35 mm escaneadas a 4K o 6K de resolución dependiendo del tipo de cámara Panavision que filmó cada escena, y elementos de 65 mm escaneados a 8K de resolución, con una nueva mezcla en Dolby Digital 5.1 Surround sacada de los elementos originales de la pista de sonido pero completamente restaurados a los últimos estándares de audio.
Diamantes En Bruto (Uncut Gems) – Josh Safdie y Ben Safdie
Es la nueva joya de los hermanos Safdie, dos directores que ya habían puesto en evidencia su talento desde el largometraje Good Time (2017), protagonizado por Robert Pattinson. En esta nueva cinta, exploran la vida de un joyero judío y adicto a las apuestas, que debe recuperar una costosa y extravagante joya para pagar todas sus deudas.
Adam Sandler sorprende una vez más a propios y a extraños con una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, demostrando que cada vez que se lo propone, puede ser uno de los mejores actores de su generación.
El Gran Pez (Big Fish) – Tim Burton
Un proyecto que pasó por algunos cambios antes de ser realizado. En un principio, los productores de Columbia Pictures querían que Steven Spielberg fuera el director de la película, quien tenía contemplado a Jack Nicholson en el papel de Edward Bloom, pero al final, el cineasta abandonó el proyecto y Tim Burton fue quien entró al ruedo y tomó la batuta.
Con claros elementos góticos característicos de la filmografía de Tim Burton, un reportero intenta investigar más sobre las historias increíbles que le cuenta su padre de su juventud en un intento por desvelar su verdadera identidad.
Perdida (Gone Girl) – David Fincher
Ambientada en Misuri, la historia comienza como un misterio que sigue los acontecimientos que rodean a Nick Dunne (Ben Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la repentina desaparición de su esposa, Amy (Rosamund Pike).
Buena parte de la filmografía de David Fincher se encuentra disponible en Netflix, de hecho, ya está preparando el lanzamiento de su próxima película titulada Mank, que se estrenará en algún punto de este año a través de dicha plataforma de streaming.
Toda la filmografía de Studio Ghibli
El Studio Ghibli ha marcado un antes y un después en la historia del cine de animación, fue fundado el 15 de junio de 1985 por los directores japoneses Isao Takahata y Hayao Miyazaki, acompañados del productor Toshio Suzuki. Ambos directores ya habían trabajado juntos desde 1974, en la serie de anime Heidi, y también en el filme Nausicaä del Valle del Viento (1984), el cual gracias a su increíble éxito les dio la posibilidad de crear el estudio.
A lo largo de sus 35 años de existencia, el Studio Ghibli ha producido más de veinte películas entre las que destacan: El Castillo En El Cielo, Mi Vecino Totoro, Kiki: Entregas A Domicilio, Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El Viaje De Chihiro, El Castillo Ambulante, Susurros Del Corazón y un largo etcétera. Todas se encuentran disponibles en Netflix, así que no hay pretextos para no ver estas verdaderas obras de arte que cambiaron el rumbo de la animación.
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Las mejores películas mexicanas para ver durante la cuarentena – Parte 2
